創作說明：

藝術可以是平淡的題材，不見得一定要有吸引人的話題，或是有什麼社會議題的立場，當年米勒還有一群畫家聚集在法國巴比松畫農村平民，用意就是想要刻劃市井小民的生活點滴，因而形成了自然主義畫派，沒有神蹟的吹捧或是王室的歌頌，更沒有嬌柔造作的議題主張。

自然主義畫派間接啟發了印象畫派潮流，手法脫離了古典畫派的細緻描繪，揉合了類似國畫的線條筆觸美感，看似粗矌，一筆一劃都蘊藏深厚的功力，我從小有幸接觸國畫與西畫，所以在創作上也獨鐘這樣的畫法，能夠賦予畫作生命力與個性，畫作就如同是自己的分靈。

希望的種子取材自我故鄉花蓮的六十石山，我十五歲就移民貝里斯，十七幾年後再回到台灣，才聽說花蓮有這麼美的地方。海歸後在淡水落腳成立了畫室，組了家庭有了小孩後第一次帶著全家上山，感觸特別深，看著老婆牽著兒子走在金針花田間，摘下昭和草任風吹撫的樣子，心中瞬間有著滿滿的幸福感。

所以我將這幅畫作取名為希望的種子，這昭和草雖是路邊野花，但在滿山谷的金針花陪襯下，反倒突顯了它的珍貴，我相信莫內帶著自己老婆跟小孩在罌粟花田間寫生，創作著流傳千古的名作「撐陽傘的女人」時，內心一定也是同樣的感受。

那是一種化瞬間為永恆的渴望。

構圖與用色

在構圖編排上，媽媽的手輕輕地引導昭和草指向小孩的臉跟小手，小手舉起時正好釋出花的種子，我刻意將背景霧中樹林的墨綠移到此處，用色彩的反差襯脫出了細小的種子，形成整幅畫作的焦點，而周遭雖是部滿了金針花，但我巧妙地用簡化的筆觸帶過，避免這些花過於豔麗跟昭和草喧賓奪主。

而媽媽的妝髮穿著也因為要帶小孩沒有多餘的心力特別打扮，衣服淡淡的灰紫色，透露了身為媽媽要扮演灰姑娘的角色陪伴小孩成長，手輕輕捏著昭和草像是對孩子的關愛，將花遞給孩子時，彷彿將所有的希望都寄托在小孩身上。